長鼻藝術音樂家/鋼琴家

ANNA HAN（韓安娜） 

『天賦異稟...展現出超越年齡的想像力、品味和鋼琴技巧』-《華盛頓郵報》。

---

淡淡的墨香中，華盛頓郵報以“天賦異稟”四字譽之，不禁令人對韓安娜的鋼琴藝術有了幾分嚮往。她，以一顆熱愛古典的心，演繹著一曲又一曲的經典，仿佛每一個音符都承載著她對音樂的至深情懷。在各式賽場上，她的名字頻頻出現，從希爾頓頭的舞台到紐約的輝煌，從茱莉亞的巴哈齊爾比賽到薩隆德維爾托西的獎助金，每一次的獲獎都是對她音樂旅程的肯定。

     在遙遠的亞利桑那州梅薩，安娜如同沙漠中的一顆閃耀珍珠，自四歲起便在東谷雅馬哈音樂學校的琴鍵上，輕柔地跳躍，開啟了她那絢爛的音樂之旅。雅馬哈的課堂，以其即興、聽力訓練、作曲以及那些基本音樂技能的教學，為她早年的音樂啟蒙添上了豐富的色彩。當五歲的她，在亞利桑那州錢德勒的新世紀音樂學院，開始接受徐飛（Xu Fei）先生的私人鋼琴課，這是她音樂之路上的一次重要轉折。在徐先生的指導下，安娜不僅學會了迅速且深思熟慮地學習各種要求苛刻的曲目，更鑄就了支撐她職業生涯的堅實技術基礎。到了十一歲，安娜已然成為了2007年音樂教師國家協會比賽鮑德溫青少年鋼琴部門的璀璨明星，奪得全國第一名的榮耀，正值她年齡的邊緣。同年，她首次與錢德勒交響樂團合作，演繹李斯特《鋼琴協奏曲第一號》，在那個舞台上，她如同初次綻放的花朵，青澀而美麗。隨著時間的推移，安娜的足跡遍及世界各地的國際鋼琴比賽，她如同一位征服者，一次又一次地在紐約國際鋼琴比賽、新奧爾良國際青年藝術家鋼琴比賽、吉娜·巴赫豪爾國際青少年鋼琴比賽、密蘇里南國際鋼琴比賽，以及國際青年音樂家協會（IIYM）國際鋼琴比賽中橫掃獎項。她的才華，使她成為了該比賽15年歷史上唯一一位兩次獲得第一名的傳奇。2013年，她以其非凡的藝術才能，被國家青年藝術基金會評為銀獎得主，翌年更是躍升為美國藝術總統學者。

 

     在那茱莉亞學院的深廊裡，安娜在羅伯特·麥克唐納（Robert McDonald）的啟蒙下，學成了學士與碩士的學位，這段旅程，讓她對室內樂與教學之道，懷抱著無比的熱情。在她大二之年，以一曲清新脫俗的演奏，在2016年茱莉亞吉娜·巴赫豪爾（Gina Bachauer）鋼琴比賽中脫穎而出，獲得了殊榮，翌年，科夫納獎學金（Kovner Fellowship）亦是對她才華的認可。2020年春歸時分，威廉·舒曼獎（William Schuman Award）頒予了她，以彰顯她在音樂領域裡的卓越成就與領導風範。疫情之下，她遠赴盧森堡音樂學院，進行了一場靈魂的駐留。在那裡，五個月的時光裡，她參與了十五場音樂會，每一場都以不同的節目精彩獻藝，其中不乏為貝多芬（Ludwig van Beethoven）周年慶典而特別準備的近五小時的獨奏與室內樂。此後，在凱薩琳信託基金的扶持下，她在倫敦的皇家音樂學院，追尋專業文憑的學問，受業於克里斯托弗·埃爾頓（Christopher Elton），並在2021年，榮獲斯特恩代爾·班尼特獎（Sterndale Bennett Prize）的肯定。

     安娜的足跡遍佈黃倉、佩爾曼音樂計劃室內樂工作坊、克尼塞爾音樂學校及節日、茱莉亞室內樂節，以及四季室內樂節，她不僅是這些音樂殿堂的學子，更是傳統經典作品的堅定推崇者，這些作品已經俘獲了無數觀眾的心。她與眾多合作者共同探索音樂表達的新境界，從約翰·科里利亞諾（John Corigliano）的《明暗》到查爾斯·吳爾寧（Charles Wuorinen）的《大鑼》，從與風琴家丹尼爾·費卡里（Daniel Ficarri）合作的原創管風琴和鋼琴二重奏作品，到傑羅姆·貝金（Jerome Begin）的《奇異花園》，再到以古鋼琴演繹路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的《A大調大提琴奏鳴曲，作品69》。她更是委託馬來西亞作曲家鄧國賢為她創作了[小子，怎麼了？（2018）]，為單簧管、大提琴和鋼琴的三重奏文獻增添了新的章節。

     2023年，她在納姆堡的舞台上銀光閃閃，又在國家音樂俱樂部的比賽中金光燦燦，她的音樂，已不僅是她個人的榮光，更是那些愛樂之人心中的一片璀璨。在約翰·F·肯尼迪表演藝術中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）、愛麗絲·杜利廳（Alice Tully Hall），每一次的獨奏會，每一次的室內樂會，都是一場心靈的盛宴。而她與樂團的合作，將音樂的魔力延伸至英美兩地，那些首演的作品，更是讓人們看到了一位藝術家不斷探索和創新的勇氣。當今，她在美德兩國間穿梭，用她的音樂語言交織出一幅幅動人的畫卷。在柏林，她追隨安德拉斯·席夫爵士（András Schiff）和薩加傑·諾斯拉蒂（Sir András Schiff）的腳步，完成了藝術家文憑課程，仿佛是在告訴世人，音樂，不僅是生命的一部分，更是靈魂深處最純粹的追求。在加斯塔德音樂峰會上，她與大提琴家麥德琳·科瓦爾斯基（Madeline Kovarik）合作，對黛安娜·賽爾斯（Diana Syrse）《黑火》的演繹獲得了安德烈·霍夫曼獎（Andrée Hofman Prize），這是對她對音樂敘事能力的最高認可。她對音樂的各種解讀角度充滿好奇，不僅局限於現場演出的魅力，還擴展到了音樂對社會的影響。在2021年，借由比塔·卡泰蘭慈善參與獎（Bita Caetani Charity Engagement Award）的支持，她開始了一項紀錄片項目，細致描繪Covid疫情對一群曾於2020年在盧森堡音樂學院演出的古典音樂家的深遠影響，這些藝術家的足跡現在已遍布全球。在這一切背後，是她對音樂無盡的熱愛和對藝術表達深沉的追求，如同一條穿越時空的旋律，連接著過去與未來，遠方與此刻，創造出一個又一個動人的瞬間，讓世界在她的音樂中找到共鳴。

《鋼琴家安娜韓與大提琴家李孟坡演奏

拉赫曼尼諾夫大提琴與鋼琴二重奏》

     在那些遙遠而又華麗的舞台上，她的音符飄揚過瑞士盧塞恩的夏夜，輕拂過盧森堡音樂學院的殿堂，經過皮埃爾·布列茲廳（Pierre Boulez Saal）的靜謐，與克里斯托弗鋼琴沙龍的深情對話。遠至黃倉、紐波特的古典室內樂系列，近至台北國家音樂廳、高雄衛武營，她的旋律在舒伯特俱樂部（Schubert Club）綻放，休斯頓與波士頓的喬丹廳回響，最終落腳於弗吉尼亞的藝術節。這一路上，她與金·卡什卡申（Kim Kashkashian）、史蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis）、蘭德爾·古斯比（Randall Goosby）、伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）、伊達·卡瓦菲安（Ida Kavafian）、約翰·邁爾斯科（John Mauceri），以及門-普歐·李（Menahem Pressler）、利蘭·科（Leonidas Kavakos）、維羅納四重奏（Verona Quartet）等名家共譜華章，繼續了與已故文森特·利昂蒂（Vincent Lionti）的不朽對話。在這樣的音樂旅途中，安娜以她的才華與堅持，繪製了一幅幅動人的畫面，每一個音符都承載著她對音樂的熱愛與追求。就像一首永不結束的曲子，隨著時間的推移，她的音樂在世界各地繼續迴響，為無數聽眾帶來了感動和靈感。在她的音樂中，我們看到了一個藝術家對於完美的不懈追求，以及音樂對於人心的無窮魅力。

《2024長鼻藝術主辦音樂會『盛夏夜騎晚風』安娜演出引發樂迷熱烈關注》

《大提琴家李孟坡、長鼻藝術李祐臣執行長、鋼琴家韓安娜》

    

《舞台上充滿魅力的鋼琴家韓安娜於台下也有可愛調皮的一面》

相關長鼻藝術大事記：

• 長鼻藝術籌辦《盛夏夜騎晚風》2023李孟坡大提琴獨奏會
• 長鼻藝術旗下音樂家＿Mon-Puo, Lee（李孟坡）
• 加入長鼻之友取得獨家優惠